« Peindre, c’est aimer à nouveau » (Henry Miller)

Recharger son énergie vitale, changer sa vision du monde, élargir le champ des possibles, donner de la poésie au quotidien.

Mon travail s’inscrit dans la couleur, la transparence et les traces qui se matérialisent alors en territoires, en cheminements, en lumière…

   L’acte de peindre me demande d’avoir une disponibilité envers moi-même, un détachement des contraintes, un isolement revendiqué pour se réapproprier un temps.

  La préparation de la toile participe à l’immersion dans le présent et la libération de l‘énergie. La marche en montagne, le goût de l’effort en altitude, l’air vif de l’aube, les sensations sous les semelles sont les sources d’inspiration que je réactive dans la lumière douce de mon atelier.

  C’est une aventure où le pinceau peut avoir sa vie propre mais c’est aussi parfois une lutte qu’il faut savoir abandonner pour jouer avec les imprévus, tirer parti des aléas (serendipity).

 Mon travail de peintre s’exprime également en concevant des livres d’artiste où l’histoire ne peut se matérialiser que sous forme d’un objet-livre lequel répond à un besoin tactile. Il s’envisage principalement comme une pièce unique en cohérence entre les matériaux choisis, et leurs formes. Le livre d’artiste conjugue mes passions : celles de la lecture, de l’écriture et de la peinture.

Catherine Berthelot